對話藝術(shù)老師

視覺傳達導師

Irina Banari

Irina Banari女士是上海耀華古北校區(qū)視覺傳達、純藝術(shù)課的藝術(shù)導師，一位屢獲殊榮的羅馬尼亞籍藝術(shù)家。

△耀華古北視覺傳達導師 Irina Banari

她是羅馬尼亞藝術(shù)家協(xié)會(UAP)的榮譽成員，擁有布加勒斯特國立藝術(shù)大學應用藝術(shù)系創(chuàng)作策略和工業(yè)設計碩士學位，以及布加勒斯特國立藝術(shù)大學美術(shù)(繪畫系)的美術(shù)裝飾和設計學士學位。

她的作品曾多次在羅馬尼亞布加勒斯特羅、中國上海和杭州、美國北卡羅來納州、法國巴黎、韓國慶尚南道和其他國家及地區(qū)舉辦的大型展覽中展出。

今年，Ms.Irina受北京羅馬尼亞文化中心邀請，攜她獨特且實用的陶瓷燈具、瓷器、雕塑等藝術(shù)作品亮相中國中東歐國家博覽會，吸引了大批觀眾駐足觀賞留念。

△這款陶瓷燈具有兩個部分組成，上面亮燈的白色部分由半透的陶瓷制成，造型靈感來源于蒲公英花，陶瓷的材質(zhì)結(jié)合了2020年在景德鎮(zhèn)學習的特別配方。下面黃色燈座部分是專利木頭制品，設計成螺旋上升造型是對羅馬尼亞著名雕塑《無盡之柱》的致敬。

回歸教育者的身份，雖有豐富創(chuàng)作技藝和藝術(shù)行業(yè)經(jīng)驗傍身，Ms.Irina老師卻表示她不會將這一切強硬灌輸給她的學生，藝術(shù)教育的本質(zhì)應該是讓孩子自身愛上探索……

Irina Banari

10+年藝術(shù)教育經(jīng)驗；

羅馬尼亞藝術(shù)家協(xié)會(UAP)榮譽成員

Question.

你的課堂風格是什么樣子的？

Irina: 我希望能營造出友好的課堂氛圍，讓學生能夠感受到老師是非常鼓勵他們提問題的，即使是有些傻的問題也沒關(guān)系，每個人都要自由地去表達想法，所以我的課堂可以看似是有些吵鬧的，但事實上他們的每一次觀點輸出都緊緊圍繞在創(chuàng)作主題當中的。他們在課上結(jié)對創(chuàng)作，或是多人團隊合作，一起討論和發(fā)展出新的點子。當然，自由的同時，課堂依然要有一定的紀律和行為邊界，學生們應當只討論與課堂有關(guān)的內(nèi)容。

△Irina老師的課堂

在課上也不會總是由老師來分享，我也會要求學生們來分享他們的興趣愛好、他們喜歡的藝術(shù)家，這是他們的熱情所在，所以他們總能興奮又自然地去演講和分享，表現(xiàn)自己，這很令人著迷。

我試圖找出班上每個學生感興趣的內(nèi)容是什么，我們的班級規(guī)模很小，這讓我有時間和每個學生單獨交談，找出他們天性想要去探索的主題是什么，找出感興趣的領(lǐng)域后，我們采用不同的技術(shù)和建議，讓他們建立一個更嚴肅的項目去更深入的探索。

Question.

你在耀華古北分別教授「視覺傳達」和「純藝術(shù)」，這兩個專業(yè)的區(qū)別是什么？

Irina: 視覺傳達更多的是以“為客戶服務”為目標，包括設計海報、品牌化、Logo設計、字體排版、包裝插畫等，插畫有點觸及純藝術(shù)的邊緣了，因為插畫也可以被涵蓋在純藝術(shù)中，有些人說這是一個有爭議的討論。

而純藝術(shù)更像是為了呈現(xiàn)藝術(shù)而藝術(shù)，它更多的是藝術(shù)家個人的自我表達或是實驗，沒有必要的目標性，純藝術(shù)課上也包含學習藝術(shù)的詞匯術(shù)語、藝術(shù)史、藝術(shù)元素等。

這是兩門課最基本的區(qū)別，一個是自我探索，另一個是服務客戶。服務客戶是視覺傳達專業(yè)的同學必須考慮的重點，因為設計行業(yè)就是遵循這樣的工作流程。

△耀華古北的學生作品展示在學校藝術(shù)走廊中

Question.

本學期開始，學校設立了一間陶藝工作室，為什么你計劃向?qū)W生們教授陶藝？

Irina: 這不是我第一次打造這樣的工作室，我在家的次臥里也設置了一間迷你版的陶藝工作室。上學年，我們在Boutique Club中已經(jīng)實踐了一些陶藝創(chuàng)作，學生們很喜歡玩粘土，而且他們需要更多的動手實踐，以工作坊這種形式為基礎的課程。

△Boutique Club學生繪制陶瓷器

從教學的角度來看，我們必須為學生提供更廣泛的工作室實踐機會。陶藝創(chuàng)作可以讓學生在不同的尺度上去探索3D思維。我見過一些繪畫技巧有些薄弱，但是在3D定向能力上卻很好的學生，他們也能夠完成出色的作品。

根據(jù)我自己的體會，陶藝還可以緩解壓力，平穩(wěn)情緒，并且大大增加幸福感。當我們在提升學生的塑造能力、拓寬藝術(shù)與設計課堂的內(nèi)容時，我們也需要考慮調(diào)節(jié)孩子們的情緒和培養(yǎng)情商。

△耀華古北的學生陶藝作品

在人工智能和數(shù)字信息超載的時代，我認為手工制作比以往任何時候都更重要。我認為，在中華5000年的傳統(tǒng)工藝歷史中，我們要找到保存和延續(xù)的工藝的方法，并用現(xiàn)代手段和技術(shù)進行創(chuàng)新。今年夏天，我們的景德鎮(zhèn)實地考察之旅就是一個生動的例子，在那里我們的藝術(shù)生能隨時學習這些工藝。

△耀華古北部分學生前往景德鎮(zhèn)體驗和學習陶瓷工藝

Question.

你覺得你豐富的藝術(shù)行業(yè)經(jīng)驗，對你的教學有什么幫助？

Irina: 經(jīng)驗能使我們對藝術(shù)世界和設計行業(yè)有到更深層次的理解。在創(chuàng)意領(lǐng)域，更廣泛的媒介和技術(shù)的實踐知識是無價的。有時候，學生們感興趣的東西不是我所熟悉的，再與學生進行創(chuàng)造性的對話并參與進一些新的事情就變得更具挑戰(zhàn)性了。

然而，我的教學策略是保持開放的心態(tài)，接受不同人的想法。同時，我不斷地研究和尋找新的學習資源。作為一名藝術(shù)老師，我必須忘記我的主觀性和品味，讓學生去探索，去了解他們的聲音，去實現(xiàn)他們的潛力。

△高三年級Sherry Wang同學的視覺傳達作品，在做字體設計時用火柴這一媒介進行了一次燃燒實驗。

作為一個依然活躍在行業(yè)里的藝術(shù)家，它可以幫助我保持新鮮的眼光，開放的心態(tài)和與時俱進。當然，我依然覺得時間有限，不能涵蓋我或我的學生感興趣的所有領(lǐng)域。

我教學經(jīng)歷中的一個例子是，我有一位視覺傳達的學生在練習諷刺繪畫時，故意強調(diào)了“丑陋”。我想讓學生注意的是，視覺傳達必須更多地關(guān)注滿足和美化客戶的需求——找到設計解決方案以觸及更廣泛的受眾，或者僅僅是引用包豪斯概念呈現(xiàn)“功能決定形式”。在這時，我的純藝術(shù)和歷史知識派上了用場，引導這位學生導向了俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)運動、蘇聯(lián)社論插畫和戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)表現(xiàn)主義。科學和偵探式的方法、實驗和持續(xù)的練習是關(guān)鍵。

△高三年級Steve Yue同學的視覺傳達作品

所以，我并不會嚴格遵循某一目的，在某種程度上老師也需要適應學生，你必須時刻傾聽、觀察和感受他們的反應。如果有什么不合適的地方，我會不斷更新我的課程計劃。因為我看到了這一代年輕人在發(fā)生變化，就像過去幾年一樣，這一代人變得更有創(chuàng)造力，他們喜歡改變和創(chuàng)造出不同的趨勢，更數(shù)字化的趨勢。所以我認為，作為一名教師，你必須真正跟上社會和創(chuàng)造性變化的步伐，這樣才能真正了解老師應該教授什么。